jeudi 5 novembre 2026

La Moselle et son patrimoine - Archives départementales de la Moselle

Exposition. Qu’est-ce que le patrimoine d’un département ? Les Archives départementales de la Moselle vous invitent à découvrir une présentation de quelques exemples.

Dimanche sans fin. Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou - Centre Pompidou-Metz

Pour ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, en dialogue avec celles de l'artiste Maurizio Cattelan.

Exposition - Cimarron

Moelle de la Nuit - Galerie Modulab

Exposition de Chloé Poizat

Atelier - Les P'tits Récollets

À travers des activités ludiques, scientifiques, artistiques et expérimentales, les enfants sont invités à découvrir les grands enjeux environnementaux : observer, manipuler, jouer, créer et réfléchir pour mieux comprendre le monde vivant et la place de l’humain dans la nature. Plusieurs grandes thématiques seront abordées : L'océan, l'eau, la forêt, la biodiversité, l'être humain dans la nature, le sol, l'alimentation, les déchets et les écogestes, les plastiques, le développement durable et l'upcycling Pour les enfants de 6 à 12 ans, sur inscription.

Exposition - Degrés Est : Aurélie Jouanen

Aurélie Jouanen est invitée à occuper l'espace Degrés Est, dédié aux artistes lié·es au Grand Est, sur une proposition de Bérénice Saliou, directrice du Frac Champagne-Ardenne. Diplômée de l'école Boulle et des Beaux-Arts de Reims en 2022, Aurélie Jouanen explore les rapports de pouvoir et les violences sociales à travers les mediums de la peinture, la performance, l'installation ou l'édition. En s'intéressant à l'essor des politiques sécuritaires, l'artiste met en lumière des figures habituellement invisibilisées. Au Frac Lorraine, l'artiste présentera une série de peintures consacrée aux gestes d'agents de sécurité, investissant ce médium de la peinture historiquement associé au pouvoir. Choisissant de réaliser des portraits de figures habituellement tenues dans l'ombre, l'artiste interroge l'ambivalence du monde de la culture, à la fois outil de domination et espace possible d'émancipation.

Exposition - Familiar Strangers. Une Pologne multiple

Exposition de groupe avec des œuvres de Assaf Gruber, Emma Dajska, Eva Prusiewicz, Ewa Partum, Janek Simon, Jasmina Metwaly, Malgorzata Mirga-Tas, Natalia LL, Ngo Van Tuong, Oliwia Bosomtwe, OPJ Cyganek et Julie Poulain, Renata Rara Kaminska, Shadow Architecture, Teresa Murak, Zuzanna Hertzberg. D'où vient le fantasme qu'une culture devrait être une entité délimitée et uniforme ? Cette exposition va à l'encontre du mythe de l'homogénéité du récit national. Elle cherche à révéler les différentes strates qui constituent une culture, et plus particulièrement celle de la Pologne. Souvent considéré comme ayant une démographie homogène, ce pays est pourtant lié à des réalités migratoires qui ont enrichi sa culture. En miroir, ses mouvements de population ont des liens forts avec la Lorraine, qui a accueilli de nombreux·ses polonais·es lors du développement des mines et de l'industrie sidérurgique.L'exposition invite à découvrir une multiplicité de cultures en Pologne, en y associant leurs ramifications en Lorraine. Ensemble, elles révèlent des histoires qui se superposent et des cohabitations méconnues. Certaines œuvres, historiques ou récentes, montrent des stratégies artistiques qui soulignent ou contournent les tensions associées au rôle des femmes dans l'espace public. La nature est également présente, comme une composante du réel qui invite à migrer ou à s'ancrer selon les capacités d'accueil du terrain.Aujourd'hui, la porosité entre les différents pays de l'Europe a changé avec la guerre en Ukraine, ouvrant un nouveau chapitre de l'histoire du continent. Au-delà des représentations de ce que l'on a appelé « Europe de l'Est » - comme un pendant à un « Ouest » dont les limites et définitions ont changé -, l'exposition nous rappelle que les différences font partie intégrante de notre expérience du monde.

Exposition - Chloé Poizat

Depuis l’enfance, Chloé Poizat explore la nuit des origines et ses profondeurs riches de tous les possibles : de la naissance du cosmos aux premières formes de la vie, des êtres fossiles aux commencements des cultures humaines. Par le dessin au fusain, la sculpture ou le travail du papier, par ses vidéos et ses créations sonores où résonne la musique des sphères, Chloé Poizat poursuit une quête des formes où chaque son et chaque image semble naître de la pierre, de la terre et du ciel. Ses œuvres sécrètent un univers : elles réaniment les traces du passé et les inscrivent dans un présent en devenir. Ni musée imaginaire, ni inventaire archéologique, le monde singulier qu’elle fait apparaître à nos yeux est un territoire vivant : un atelier des commencements. EXTRAIT du texte de Claudine Cohen, août 2026

Exposition - Metz Photo #15.2 - Zone Rouge de Jacques Mielcarek

Rendez-vous au Jardin Jean-Marie Pelt avec l'équipe Photo-Forum pour cette seconde exposition de la saison 15 de Metz Photo sur le thème "Archives : entre mémoire, traces et réappropriations".

Exposition - Thierry Carrier « ... On the other side »

Partenariat : H Gallery - Paris "On the other side" pourrait enfin dévoiler ce qui se cache derrière la porte ou derrière ce mur, un monde que l'on pourrait entrevoir par le trou de la serrure ou cette fissure érodée par le temps. On a sans doute envie de voir mais ne pas savoir. Ces peintures sont des bribes d'un travail que je tente de bâtir dans un ensemble. Montrer à voir sans imposer de sens narratif et intelligible. De l'autre côté, c'est ce que l'on imagine, c'est ce que l'on fantasme. En première lecture, si nous devions nous accrocher à une narration, nous pourrions évoquer le rapport de l'individu dans un environnement donné. Ici un enfant soldat dans un décors d'une possible Amérique passée, là une femme gisant au bort de l'eau ,vénérable et à la merci de tout imprévu, ici encore une jeune fille au milieu d'une route. Ces images qui n'ont de sens que si on veut bien leur en donner. Nous n'aimons pas le flou, nous n'aimons pas le doute, nous n'aimons pas la confusion et nous sentons ce besoin permanent de repère ou de cadre qui nous rassure. Alors quelle peut être l'utilité d'une peinture figurative si elle n'a pas de titre ou si nous ne pouvons définir avec précision ce qui se passe sous nos yeux ? On flirte entre le possible lié au réel ou un arrêt sur image d'un film dépourvu de scénario. Nous ne pouvons même pas définir le personnage de par une action…car d'action, il n'y en a pas. Nous ne pouvons pas narrer les choses et nous nous retrouvons devant une mise en situation d'un état. Les peintures ici présentées, n'ont pour moi, pas plus d'importance que de simples galets ramassés sur une plage. Le plus important, ce ne sont pas ces galets mais la plage elle-même. Plage sur laquelle je peux me tenir debout pour scruter l'horizon, un horizon inatteignable où peut être se dessine une limite, se dresse un mur (référence au film the Truman show) où je pourrais trouver une fissure érodée et ainsi deviner ce que la peinture me permettrait enfin de voir. Alors il ne nous reste que nos propres références culturelles pour apporter du sens, voire même une morale. Puiser en nous même ce qui nous définit et ainsi accéder sans trop de difficulté à la lecture sensible de l'œuvre.

Spectacle - Le Crépuscule des Pierres

Vivez une expérience immersive et participative inédite au cœur du patrimoine messin ! Après le succès de Terra Mosella, le metteur en scène Damien Fontaine revient avec sa nouvelle création unique en Europe : Le Crépuscule des Pierres. L'église Saint-Joseph de Montigny-lès-Metz se métamorphose en un spectaculaire vaisseau d'images et de lumières. L'intrigue : Suivez Anne de La Tour, une historienne confrontée à une étrange fatalité qui frappe sa famille tous les 59 ans (1318, 1377, 1436... jusqu’en 2026). Pour briser ce compte à rebours, elle doit rouvrir les archives oubliées de Metz, du grand incendie de la ville, au siège de Charles Quint, jusqu’aux secrets de la cour de Louis XIV. Un dispositif technologique et humain grandiose : Ce spectacle d’1h25 combine comédiens en direct, des projections monumentales à 360° grâce à 24 vidéoprojecteurs laser et 200 projecteurs de lumière. Plus de 300 bénévoles et 80 professionnels sont mobilisés pour donner vie à cette fresque historique majeure. Le public au centre de l'action : À chaque représentation, les spectateurs disposent de boîtiers de vote interactifs. Vos choix orienteront directement le cours de l'enquête et modifieront le récit jusqu'à en déterminer le dénouement final. Attention : Les heures de début de séance changent en fonction de l'heure de la tombée de la nuit. Merci de bien regarder les horaires sur le site.

Exposition – Au fil des couleurs, une remontée dans le temps

Exposition : « Au fil des couleurs, une remontée dans le temps » L’artiste Joséphine Somma vous invite à découvrir son exposition au DOMAINE BUZEA. À travers ses œuvres, elle partage son cheminement personnel, l’évolution de ses pensées et les transformations de son regard au fil du temps. Présente lors de l’exposition, elle sera heureuse de vous rencontrer, de vous raconter son parcours artistique et de vous expliquer comment ses réflexions ont pris forme sur ses toiles. Une invitation à remonter le temps à travers les couleurs, les émotions et l’évolution d’une artiste. Entrée libre

Exposition - Séraphine Louis de Senlis et sans rivale - Exposition - Séraphine de Senlis

Séraphine Louis, plus connue sous le nom de Séraphine de Senlis est une artiste visionnaire de l’art moderne. Guidée par une foi ardente, elle trouve dans la nature un langage mystique où matière et invisible s’unissent. Son œuvre, entre extase et mystère, se distingue par une profusion de couleurs éclatantes et un foisonnement végétal. Ses compositions luxuriantes, souvent inspirées par la nature et la spiritualité, créent des paysages intérieurs intenses où chaque feuille et chaque fleur semble vibrer d’une vie propre, reflétant son monde intérieur riche et mystérieux.

Exposition Dimanche sans fin

Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou. L'exposition aborde la notion de dimanche, un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires - réunis autour de l'artiste Maurizio Cattelan - de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd'hui. Elle aborde, entre autres, la division entre le temps de loisir et le temps de travail, les espaces privés et publics, la spiritualité, la lumière et le potentiel de l'art à imaginer des mondes alternatifs ou à offrir des méditations mélancoliques. Elle est divisée en 27 sections qui se déploient à la manière d'un abécédaire, similaire à celui de Gilles Deleuze, chaque section portant le titre d'un slogan, d'un vers d'un poème, d'un roman, d'une chanson - B pour « Bats-toi » ou Q intitulée « Quand nous cesserons de comprendre le monde ». La 27e section est quant à elle nommée d'après une nouvelle lettre ou un nouveau symbole, inventé pour l'exposition. À partir de ce répertoire de pensées, les détenues de la prison pour femmes de la Giudecca vont écrire des textes inspirés par ces 27 titres, qui viennent scander le parcours, et souligner que la transmission artistique n'a pas de frontières.Une sélection de peintures, sculptures, d'installations et de films de la collection du Centre Pompidou dialoguent avec des œuvres de Maurizio Cattelan, de ses premières pièces, notamment Stadium, un baby-foot géant, à ses créations plus récentes comme Comedian ou son monumental Felix. Le parcours ouvre par ailleurs à un champ chronologique plus vaste que celui des XXème et XXIème siècles, à travers la présence de Gradiva ou d'un ensemble de manuscrits et ouvrages rares du musée du Vatican, de manière à montrer la force des sources d'inspiration mythiques antiques pour l'art moderne et contemporain.Ponctuée par la présentation de grandes installations, habituellement présentées de manière pérenne à Paris, la scénographie est conçue par le studio florentin Archivio Personale, qui métamorphose les galeries en un foisonnement d'expériences poétiques prenant la forme d'univers qui invitent à la déambulation.

Exposition - Le Cantique des Cantiques, une histoire d’amour biblique - Vernissage de l'exposition "Le Cantique des Cantiques, une histoire d’amour biblique"

Chef-d'œuvre de la Bible hébraïque et de la poésie universelle, le Cantique des Cantiques célèbre l'amour, le désir et la beauté dans une langue d'une rare intensité. Depuis des siècles, il inspire manuscrits, calligraphies, livres d'art et créations contemporaines. Réunissant des œuvres originales de Michel Levy, Agata Preyzner, Michel D'Anastasio, Jean-Marie Gasteuil et Eloïse Gasteuil, ainsi que les illustrations saisissantes d'Henri Matisse et celles, dansantes, de Benn, l'exposition révèle la fécondité toujours renouvelée de ce texte où patrimoine, création et émotion se répondent. Vernissage festif - jeudi 12 novembre en fin d'après-midi. Récital de la cantatrice Agathe Zenier, accompagnée au piano par Stella Souppaya. Lecture théâtrale du Cantique des Cantiques par la Compagnie Théâtre à dire.

Exposition - Le Chant des images. Pascale Montandon-Jodorowsky

Pascale Montandon-Jodorowsky scrute les interactions entre le temps, l'espace, le mouvement et la mémoire. Son travail interroge la fragilité de la vie, en quête perpétuelle de lumière, de couleur et de métamorphose. Depuis 2007, elle collabore avec Alejandro Jodorowsky au sein du projet « pascALEjandro », fusionnant l'univers symbolique de ce dernier avec sa propre vision picturale. Une œuvre commune qui explore les thèmes de l'alchimie, du changement et de la transmission.

Exposition - Parcours "Tu aimes ?"

Dialogues amoureux entre les collections de La Cour d’Or et la tradition biblique Les JECJ-Lorraine proposent un parcours autour de l’amour au sein des collections du Musée de La Cour d’Or. « Tu aimes ? » est une question qui ne demande pas une réponse, mais une rencontre. Au fil des collections, trente œuvres entrent en dialogue avec les textes de la Bible hébraïque pour faire résonner les multiples visages de l’amour. Un parcours où chaque regard ouvre une nouvelle lecture.

Exposition - Regards aimants

Ces photographies témoignent d’un regard qui ne s’approprie pas le monde mais l’accueille, laissant les êtres et les choses advenir dans leur liberté. En écho à la tradition juive, qui privilégie l’ouverture des questions à la clôture des réponses, ces photos invitent chacun à prolonger le regard, à imaginer et à faire naître d’autres histoires, de celles qui rendent les regards aimants… Photographes : France Louis, Jacques Mielcarek, Pascal Vandeputte

Exposition - Verlaine Forever

Verlaine Forever - Hubert PAUGET.

Mercredis Récréatifs à l'association Carrefour

L'accueil de loisirs Carrefour Juniors ouvre ses portes aux enfants. Nous sommes situé au cœur de l'ancienne ville, et disposons d'un grand parc arboré, de plusieurs salles, dont une petite salle de sport. Temps d'activités, et temps libres encadrés s'alternent, pour que les enfants puissent s'amuser, se dépenser, et découvrir un large panels de loisirs, tout en développant leur sensibilité. Inscriptions en matinée, et après-midi possibles, avec ou sans repas.

Exposition - 1940-1960 : Revenir au village et reconstruire

Expulsés par l’occupant allemand en novembre 1940 et après plus de quatre années passées dans les départements du sud de la France, les habitants de Lorry-Mardigny ont découvert, au printemps 1945, les destructions des combats de la Libération. C’est avec une grande solidarité qu’ils ont reconstruit leurs maisons, leurs villages, mais aussi une vie collective marquée par le mouvement coopératif et mutualiste. L'exposition retrace ces années d'après-guerre.

Exposition - A one-way itinerary

La Galerie PJ a le plaisir de vous inviter à découvrir, "A one-way itinerary", une exposition consacrée aux dernières œuvres de l'artiste japonais Shinpei Okawa. En découvrant une méthode grâce à laquelle les deux panneaux d'un tableau peuvent être réorganisés librement, aussi bien horizontalement que verticalement, Shinpei Okawa a trouvé le moyen de circuler librement entre l'intérieur et l'extérieur de l'espace pictural. Dans cet espace élargi, des fragments de ses souvenirs personnels se dispersent parmi divers motifs, tous représentés avec une précision exceptionnelle. L'œuvre d'Okawa incarne une nouvelle forme de surréalisme pour le XXIème siècle : un surréalisme né d'une méthode révolutionnaire qui repense en profondeur les possibilités mêmes de la peinture.

Exposition - Almost new

La galerie Le Dahu à cinq pattes présente Almost new, une exposition réunissant Lucia La Poeta, Méline Abello (Sàn) et Naomie Fassal. À travers l'écriture, le textile, la photographie et l'installation, les trois artistes interrogent les liens entre identité, transmission et vie collective.Lucia La Poeta fragmente un poème consacré à l'amitié et le répartit sur 320 bracelets destinés à circuler de personne en personne.Meline Abello (Sàn) s'inspire du langage visuel des tapis berbères pour créer une tapisserie autobiographique, composée à partir d'empreintes de son quotidien. Naomie Fassal associe trois photographies et trois textes dans Au bord du lac, une œuvre où les fragments se rejoignent pour former un monde.

Exposition - Lost Giraffe

À la suite de la faillite de Toys “R” Us, l'un des costumes de la célèbre mascotte de la chaîne de magasins de jouets est acquis par Brent Birnbaum. Devenue une mascotte sans emploi, la girafe quitte son univers familier pour flâner dans les rues de Nuremberg, en Allemagne, dans le cadre de la performance "Lost Giraffe". La galerie PJ présente les photographies réalisées au cours de cette performance, ainsi qu'un court-métrage réalisé par le cinéaste Byon Von à partir des images tournées pendant la performance. Ce film prolonge la performance et en renforce le message, lui conférant une dimension particulièrement forte et saisissante.

Cirque Arlette Gruss

Cette année, le Cirque Arlette Gruss fait escale au Parc des Expositions de Metz et vous invite à vivre un moment hors du temps. Avec son nouveau spectacle, le cirque propose bien plus qu'un divertissement : une véritable parenthèse, une pause dans le quotidien, où petits et grands se laissent emporter par la magie de la piste. Pensé comme un refuge, ce spectacle mêle émotions, émerveillement et sensations fortes. Artistes venus des quatre coins du monde, mise en scène soignée, jeux de lumière spectaculaires et musique live… tout est réuni pour offrir une expérience immersive et inoubliable. Entre tradition et modernité, le Cirque Arlette Gruss continue de se réinventer pour surprendre son public et faire rêver toutes les générations.Un spectacle d'exception, entre tradition et modernitéFidèle à son exigence artistique, le Cirque Arlette Gruss propose une création originale où chaque détail est pensé pour émerveiller. Au programme : des numéros variés et inédits, accessibles à tous les publics des costumes colorés et une mise en scène soignée, un orchestre live avec des musiques créées spécialement pour le spectacle, une ambiance immersive grâce à des éclairages spectaculairesLe chapiteau, entièrement repensé, offre un confort optimal avec une visibilité totale, permettant à chaque spectateur d'être au plus près des artistes. Chaque représentation devient ainsi une expérience unique, où l'émotion, la performance et la poésie se rencontrent pour créer un moment suspendu. Une expérience unique à vivre en groupe ou en famille Le Cirque Arlette Gruss ne se limite pas au spectacle : il propose également des expériences complètes et conviviales et des dîners-spectacles, une expérience originale mêlant gastronomie et spectacle vivant. Les menus, élaborés par des traiteurs partenaires, mettent à l'honneur des produits frais et locaux pour une soirée aussi gourmande que spectaculaire. Dans une ambiance chaleureuse et atypique, le Cirque Arlette Gruss s'impose comme un lieu unique pour partager des moments de convivialité et d'émotion.

Concert - Au-delà des Pyrénées, Wilhem Latchoumia

A partir d'un petit territoire, Wilhem Latchoumia fait chanter le monde entier. Très singulier, le récital du pianiste d'origine martiniquaise trace une magnifique cartographie des Pyrénées musicales. Enfant de Barcelone, Federico Mompou est l'auteur d'une œuvre hypnotisante, aux couleurs douces et magiques, comme réduites à l'essentiel. Né en Catalogne, Isaac Albéniz a sublimé toutes les régions de la péninsule ibérique dans son célèbre recueil Iberia, tout comme Déodat de Séverac sublime la Cerdagne, cette petite contrée entre France et Espagne aux dimensions de l'univers. Le plus célèbre des compositeurs d'origine basque, Maurice Ravel, conclut naturellement ce programme enchanteur.

Conférence - Mythes, volcans et visions des Champs Phlégréens

Dans le cadre de l'exposition Dimanche sans fin. Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou, Fabio Pagano, directeur du Parc archéologique des Champs Phlégréens, donne une conférence sur ce territoire exceptionnel, à la fois géologique, mythologique et historique. Ce paysage inspire Monsù Desiderio, pseudonyme derrière lequel se cachent deux peintres originaires de Metz, François de Nomé et Didier Barra, établis à Naples dans la première moitié du XVIIe siècle. Leur toile Vue sur le golfe de Naples et les Champs Phlégréens, présentée dans l'exposition, témoigne de la fascination des surréalistes pour ces paysages crépusculaires. Ces visions oniriques ont profondément marqué André Breton, qui voyait en Monsù Desiderio un précurseur du surréalisme. On y découvre les golfes de Naples et de Pouzzoles dominant les Champs Phlégréens, et la Solfatare, volcan encore actif. C'est de cette région, terre de Virgile, d'Énée et de la Sibylle de Cumes… que parle l'archéologue, en retraçant la manière dont ce paysage, chargé de mythes et de transformations, a nourri l'imaginaire artistique à travers les siècles.

Spectacle - 2 filles amies à vie

40 ans d'amitié dans une comédie pas comme les autres. En 2011, Manon et Laura se rencontrent au lycée. En 2054, elles ont 60 ans. Entre les 2, elles auront été best friends forever (amies pour la vie). Venez découvrir leur 40 ans d'amitié dans cette comédie pas comme les autres. Des fous rires, des engueulades, des mensonges, des vérités qui font mal à entendre encore des fous rires...Bref une amitié qui relie ces 2 filles, pour le meilleur… et pour le rire ! Si vous voulez rire, pleurer, pleurer de rires, rires aux larmes, c'est le spectacle à voir absolument entre filles (mais aussi avec vos mecs !) Auteure : Julia Fecci. Comédiennes : Azéline Darfeuille et Lucie Bayle.

Spectacle - L'apprentissage

Un homme nous convie à son enterrement. Accompagné d'une chanteuse-pleureuse et de trois instrumentistes, il met en scène sa résurrection dans un chaos joyeux et poétique.Suzie Baret-Fabry s'empare du récit de Jean-Luc Lagarce pour dépeindre, avec acuité et dérision, le milieu hospitalier et la fragilité de notre condition humaine. Compagnie Zia | Suzie Baret-Fabry. A partie de 13 ans.

Spectacle jeune public - Lisa lira

Contes spectaculaires - Théâtre et chansons "LISA LIRA", une fable dyslexique qui invite petits et grands à voyager dans la tête de notre héroïne et nous entraîne dans un moment de poésie et de réflexion sur "la différence". Quand des outils se muent en lettres, quand des arbres se tissent de mots, l'écriture devient enfin vivante, ludique, tout simplement possible. Lisabelle traverse le délicat parcours de tout enfant étiqueté "dys" : de médecins en diagnostics, de jugements en moqueries… Un jour est le jour de trop, elle fuit. Cette échappée sera l'occasion d'un voyage initiatique dans un monde fantasmagorique, dont cette petite fille "pas comme les autres" reviendra transformée. Pour les enfants de 6 à 10 ans. Théâtre et ombres suivi d'échanges pour parler de la différence et du harcèlement. Collectif L'Ouvre Boîtes (Metz) Delphine Berthod & Anna Briand Regard extérieur: Martine Waniowski Création lumière: Vincent Urbani