Exposition "Terre en liens"

Atikin, Julie Pelletier et Monique Perrin nous proposent une vision de notre Terre Mère, Terre féconde qui nous offre sa nature généreuse et résiliente. Les racines ancrées, entremêlées les unes aux autres sont à l'image de la complexité de nos liens. Atikin est une artiste plasticienne qui vit et travaille dans le sud de la France. C'est une artiste caméléon qui s'adapte à son environnement et s'en imprègne. L'on ressent dans chacune de ses œuvres le désir impétueux d'insuffler la richesse du monde vivant. À travers ses œuvres, Atikin tisse des histoires entre les civilisations et les époques, interrogeant les liens entre l'humain, la nature et la spiritualité. Son processus créatif s'enracine profondément dans son environnement et la pousse à collecter des éléments naturels, racines, pierres et bois mais aussi du métal, des canettes et autres matériaux recyclables. Ce geste de prélèvement incarne sa connexion à la terre et aux lieux qui l'inspire. Son travail, nourri par de long séjour en Afrique, fait écho à ses explorations personnelles et collectives, traversant les époques et les lieux. L'Art est pour Monique Perrin un langage vital, une manière d'exister et de témoigner. À travers ses créations elle raconte la vie des arbres, leur souffrance, leur renaissance. Elle explore le lien profond entre l'humain et le végétal dans une démarche sensible et engagée. Proche de l'esprit de l'ARTE POVERE, elle collecte écorces, lichens, fibre de coco et bois brûlés selon la technique japonaise « SHU SUGI BAN » qu'elle intègre dans ses œuvres comme des fragments de mémoire devenant ainsi une trace vivante du monde forestier. Ses créations vibrantes et intimes sont une invitation à regarder autrement et ressentir pleinement la puissance et la fragilité du vivant. L'artiste Julie Pelletier (vit et travaille en Provence) a un travail qui s’articule autour de la représentation de la nature dans ce qu’elle a de plus délicat, ténu, fragile…, tout en étant influencé par des formes complexes telles que, par exemple, les veines d’une feuille ou la construction d’une toile d’araignée. Si elle souhaite rester proche des caractéristiques morphologiques et des fonctions (pièges, nid …) de ses objets d’inspiration, elle souhaite aussi créer une distance et apporter un nouveau regard, une nouvelle manière d’appréhender notre environnement. La distanciation se fait tout d’abord par l’utilisation de matériaux industriels mais aussi par ses installations. Elle souhaite que le spectateur soit comme immergé dans un nouvel espace, immergé dans son monde. Vernissage le vendredi 27 novembre à 18h30.