Théâtre Coluche

La Grande Sophie revient seule sur scène. Une expérience nouvelle, qui s’appuie sur l’adaptation de son livre « Tous les jours, Suzanne » (Éditions Phébus).

Ce spectacle hybride se chante et se lit. Il raconte le parcours d’une chanteuse qui revient sur les moments importants de sa carrière, ses neuf albums, ses chansons phares, ses rencontres, son enfance, les étapes de la vie, ses voyages, ses humeurs, l’envers du décor à travers l’évolution de la musique.
Vous apprendrez à mieux connaître la Grande Sophie, au fil du temps qui passe (un de ses thèmes de prédilection).
De l’humour à l’émotion, elle dresse le portrait d’une femme de son âge, qui a toujours servi ses rêves.

Bertrand Périer, avocat, enseignant, spécialiste de l’art oratoire et son ami, le pianiste virtuose Nicolas Stavy jonglent entre plaidoiries et « ripostes musicales ».

Poursuivi notamment pour maltraitance sur enfants, troubles de voisinage, virtuosité gratuite, mièvrerie salonarde, plagiat vocal ou orchestral, le piano saura-t-il se défendre ? À coup de mots et de notes, de plaidoiries et de musique, un avocat et un pianiste s’affrontent devant vous, jury d’un soir, pour répondre à cette question essentielle : le piano doit-il finir au violon ? Un concert spectacle avec le célèbre avocat Bertrand Périer, formateur du projet Eloquentia mis en lumière par le documentaire « À voix haute », nommé aux Césars.

Seule en scène

Kelly nous raconte avec humour l’enquête qu’elle a menée pour tenter de retrouver son grand-père Irlandais. Peter O’Farrel, dont personne ne parle jamais dans la famille disparaît dans les années 70.
Un voyage au cœur d’une famille, avec ses secrets et ses non-dits.

Mimes écossais

Un voyage burlesque en Absurdie, en déclinant un à un tous les clichés
sur l’Écosse. Un spectacle visuel et participatif à mourir de rire, dans
la plus pure veine de l’humour anglo-saxon, avec de vrais écossais.

Clair-obscur poétique où la danse, l’acrobatie et le théâtre physique embarquent dans un voyage à travers le Cosmos.

Ce spectacle à impact visuel fait la part belle à l’imagination : les planètes et étoiles lointaines donnent vie aux rêves les plus oniriques, ceux habités de créatures hypnotiques, lumineuses, comme éternelles. Il engloutit quiconque le regarde pour finalement atterrir sur notre petit monde fragile, perdu dans un océan cosmique plus vaste que notre imagination la plus folle.
Un monde dans l’immensité des mondes.

Benjamin Tholozan nous embarque au cœur de ses racines méridionales. Avec humour et tendresse, il explore la question de l’accent, de la langue et de l’identité.

Benjamin Tholozan a grandi dans un village du midi. Toute sa famille y vit encore et tous parlent avec l’accent du midi. Sauf lui.
Impossible de déceler dans son phrasé la moindre intonation méridionale, le moindre mot hérité du patois roman de ses ancêtres.
Pour devenir comédien, il a gommé son accent. Il parle désormais « pointu », comme on dit dans le Sud pour désigner l’accent parisien, celui du français normatif parlé dans les médias et sur les scènes de théâtre. Dans cette épopée historique et familiale, Benjamin Tholozan incarne avec fougue, joie et précision toute une galerie de personnages qui ont fait du français, et plus particulièrement de l’accent tourangeau, le seul parler encore considéré comme légitime aujourd’hui.

La plus grande enquête criminelle du XXe siècle.

Paris, 1943. Une odeur suspecte s’échappe d’un hôtel particulier et ce qu’y découvre le commissaire Massu dépasse l’entendement : des corps calcinés puis un nom qui revient sur toutes les lèvres, le docteur Marcel Petiot. Un médecin respectable, généreux en apparence qui cache un monstre d’une intelligence diabolique.
Aux côtés de son jeune adjoint, Massu se lance alors dans une traque obsédante et haletante où chaque vérité va en cacher une autre… « L’Affaire Petiot » entraîne le spectateur dans un Paris ravagé par la peur et la confusion, une plongée au rythme d’un thriller, où la justice tente de survivre au milieu des ténèbres et où la vérité devient une obsession.

Ciné-concert autour des musiques les plus célèbres du cinéaste. Avec « Il était une fois dans l'ouest » de Sergio Leone, « Le Clan des Siciliens » d'Henri Verneuil, « Cinéma Paradiso » de Giuseppe Tornatore...
Compositeur, arrangeur, orchestrateur et chef d’orchestre de génie, il a révolutionné le septième art avec le cinéma de genre (western, horreur, polar), mais aussi historique ou dramatique, et va jusqu’à sublimer le cinéma contemporain avec les films de Quentin Tarantino.

Un « Avare » encore plus radin qui recycle tout ce qu’il trouve !

Sur scène, une troupe en petits dessous n’attend que vous pour se vêtir : objets en tout genre, vêtements, draps, papiers peints, boîtes, CD, craies, café soluble… Tout est bon ! C’est grâce à votre générosité (ou malgré votre pingrerie) que la représentation s’inventera sous nos yeux. Un spectacle réjouissant où l’on joue, amasse et redistribue, transformant l’avarice obsessionnelle en une réflexion joyeuse sur le partage. Une expérience d’économie circulaire à votre convenance.

Un road movie sensible et drôle qui dépoussière le genre de l’imitation, tout en rendant hommage à l’un de nos plus grands chanteurs français, Johnny Hallyday.

L’histoire d’un « has been ». La carrière artistique de Didier Gustin est en « chute libre » jusqu’au jour où Johnny Hallyday lui rend visite pour lui demander d’organiser un ultime concert au Stade de France. Mais Johnny n’est plus de ce monde. L’un s’évade du Paradis, mais pour l’autre c’est l’Enfer.
« Une folle épopée farfelue. […] Les partitions swinguent, groovent à loisir, font redécouvrir les tubes du rockeur sous un nouveau jour. » LE PARISIEN

De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en à travers à…

Frida Kahlo, célèbre peintre du XXe siècle, a des origines hongroises du côté paternel, mais elle est surtout connue pour ses origines mexicaines.

Sa vie a été marquée par de nombreux défis et tragédies, et elle a donc beaucoup à nous apprendre sur l’amour, le pouvoir et la foi en la vie. S’appuyant sur la riche expressivité de la musique et de la danse, le spectacle utilise des images fortes pour évoquer l’atmosphère exotique de l’Amérique du Sud, le réalisme magique, les liaisons passionnées, une culture impressionnante et certains moments décisifs de la vie de Frida. La danse est complétée par des scènes spectaculaires entrecoupées d’éléments circassiens qui dévoilent la cavalcade, cette énergie positive caractéristique de la culture mexicaine.

Un fonctionnaire respectable rentre chez lui, il vient de tromper sa femme, et cherche toutes les excuses possibles pour expliquer son retard…

C’est alors qu’il s’aperçoit que son épouse elle-même n’est pas encore rentrée ! Pris à son propre piège, il est alors submergé par une crise de jalousie incontrôlée, l’entrainant dans un délire obsessionnel fulgurant et dérisoire. Ce texte délicieusement cruel explore avec panache, dans la tradition du théâtre de boulevard, les tourments de l’amour-propre et les ressorts de la jalousie…
Entre dialogues ciselés, paranoïa burlesque et revirements jubilatoires, Guitry s’amuse de l’hypocrisie et de la mauvaise foi, offrant au public une satire aussi drôle que mordante.
« Un délice de cruauté » LE FIGARO

Libre et aérien. Les treize artistes nous embarquent dans une épopée circassienne spectaculaire.

Monté sur les ressorts de l’acrobatie, KA-IN est un cirque dansé puissant et visuel. Transcendés par l’énergie bondissante du collectif, les tableaux s’enchaînent pour raconter l’espoir, le courage et les rêves d’une jeunesse marocaine. Au rythme de la musique, la danse hip hop dessine les rencontres entre les hommes et les femmes. Étreintes, chamailles, en chœur
ou en solo, des relations se nouent. Dans les airs, on savoure le vertige des pyramides, du trapèze, des vrilles et des saltos, héritage d’une pratique ancestrale. De l’enracinement à l’envol, baigné des lumières de la Méditerranée, Raphaëlle Boitel invente un incroyable ballet en clair-obscur.

Qui était réellement Jean-Luc Lagarce ?

Vincent Dedienne explore les carnets d’écriture de l’un des plus grands dramaturges du XXe siècle. Dans ce journal, au fil des années, se dessine
le portrait intime d’un jeune homme drôle et terrifiant.
C’est une vie solitaire et sentimentale entre Paris et Besançon dans les années 80. La vie d’un fou de théâtre, qui voit apparaître le sida et mourir Coluche et Simone Signoret.

Sur un mode qui se veut tout aussi ludique qu’introspectif, 5 interprètes en surpoids amplifient leurs gestes et nous apprennent ce qu’est la légèreté.

Comment brasser à plusieurs, partager en connaissance de cause la sensation d’être gros ? Comment faire vaciller la certitude d’être « trop » qui se lit dans le regard des autres, spectateurs et spectatrices compris ? Quelle relecture proposer du lexique du gros, qu’est-ce qui se dit, que faut-il dire, quels euphémismes employer ?
Car « ça » se voit, malgré les cachoteries, les mensonges à soi, les pensées qui rassurent. « Peut-on dire qu’une voix de gros ça se voit au téléphone ? Quand j’appelle qui le devine ? », etc.
De ces physiques hors normes, qualification prise au pied de la lettre, désarmant le péjoratif pour annoncer une vie de combats pour l’acceptation, puis la reconnaissance, Sofiane Chalal choisit de prendre le meilleur.

Octave aime Hyacinte tandis que Léandre aime Zerbinette, mais les deux pères des amoureux ne l’entendent pas de cette oreille !

Octave demande donc à Scapin de l’aider à fléchir son père et à trouver un peu d’argent ; de son côté Léandre demande aussi de l’aide pour trouver de quoi payer une rançon afin de garder Zerbinette. Scapin leur porte secours, s’amuse, se venge de l’avarice des vieux, jusqu’à ce que sa fourberie soit découverte ! In extremis, on apprend que Hyacinte est la fille de Géronte, et Zerbinette, la fille enlevée du vieil Argante. Tout est bien qui finit bien, mais
les pères veulent se venger de Scapin, alors il feint d’être à l’agonie par la suite d’un accident et obtient finalement leur pardon.

Collectif Quatre Ailes - Michaël Dusautoy

Cette création est la seconde étape de notre projet autour de l'œuvre de Claude Ponti initiée avec Mille secrets de poussins. Okilélé est né de l’envie de créer un forme théâtrale (théâtre d’objet, marionnettes vidéo et théâtre noir) destinée au très jeune public (à partir de 4 ans) également aux parents et aux adultes qui accompagnent. Grâce à la délicatesse et à l'humour de Claude Ponti, nous invitons les spectateurs à se questionner et à s’inventer autour de la difficile question de comment grandir et vivre lorsqu’on se sent rejeté ?
Un père raconte une histoire à son enfant de 5 ans pour lui redonner le sourire. Quelque chose ne va pas, il reste toujours seul et ne veut pas en parler. En rangeant le garage de sa maison d’enfance, le père retombe sur ses souvenirs et utilise les objets qui l’entourent pour lui raconter l’histoire d’Okilélé, un personnage qu’il s’était inventé petit, quand lui aussi se sentait seul. Sous la forme d’un voyage initiatique nous suivons ce personnage imaginaire qui se réinvente en permanence dans un monde qui le rejette. Par son désir de connaissance et la force de son imaginaire, il tente d'échapper au ressentiment qui pourrait légitimement l’accabler.

Une artiste envoûtante, capable d'agiter les émotions, de faire rire, pleurer, et surtout, de faire danser son public.

Fatoumata Diawara est une énergie pure. Sa voix, vibrante, raconte l'Afrique, ses souffrances et ses joies retrouvées, chantées dans sa langue maternelle, le bambara. Femme libre avant tout, elle utilise l'art comme un chemin. À travers son chant, elle aborde les sujets cruciaux de l'excision et du mariage forcé, des épreuves personnelles qu'elle transforme en un message universel d'espoir et de résilience. Ayant fui le Mali à 19 ans pour écrire sa propre histoire, Fatoumata Diawara continue, à 44 ans, d'ausculter les travers de la société tout en célébrant sa double vie d'artiste et de mère.
Une figure majeure de la musique africaine, dont la présence sur scène est toujours un moment bouillonnant ! Elle a repris « Un autre monde » avec – M - en version malienne.

Dans ce 3ᵉ spectacle, Elodie fait le bilan : elle regarde ce dont elle a vraiment hérité… et ce qu’elle refuse de transmettre.

Bijou de famille
Entre famille et vie de couple, elle démonte les traditions comme quelques bijoux trop lourds à porter, et vous partage les perles de sa famille. Un spectacle où l’humour devient le plus précieux des héritages. Après « Future Grande » (Comédie+) et « Fécondée » (France TV), Elodie revient encore plus libre et encore plus drôle.